viernes, 24 de junio de 2011

"Primera Generación" de la evolución

Esta de moda eso de empezar la casa por el tejado y ante una saga de tanto éxito como ha sido y es la de X-MEN, pues hay que exprimir al máximo las posibilidades económicas que ésta ofrece. Unas veces sale mal, y otras, como es el caso de X-MEN: Primera Generación, pues sale bien.


La historia nos devuelve al pasado y nos cuenta los orígenes de los que serán los "enemigos" líderes de bandos rivales en las posteriores aventuras (en este caso en las anteriores películas). Narra como se desataron los poderes de Magneto, interpretado por un correctísimo Michael Fassbender, y nos deja ver el potencial de Charles Xavier, el telépata más poderoso de todos los X-Men (a excepción del momento apoteósico de Jean  Grey), llevado a la gran pantalla por James Mcavoy, conocido gran actor gracias a películas como Expiación o Penélope (una absurdo ésta última, por cierto). También tiene un gran protagonismo Jennifer Lawrence dando vida a Mística, personaje importante en posteriores películas. He de decir de esta nueva actriz, nominada al Oscar este mismo año por Winter´s bone, muy buena y guapa ella (hasta de azul), que hace un gran trabajo aquí, presentándonos a una mutante humana y con sentimientos. El resto de Xmen pasan más desapercibidos, actores no demasiado conocidos, y poderes que nunca más volveremos a ver. Sin embargo, si vemos el porqué del físico de Hank o de dónde proviene el uniforme de Magneto, robado del malo de turno, y el porqué de la parálisis de Xavier. Termino con Kevin Bacon, de malo malísimo, resuelve su papel correctamente.

Cosas malas también las hay, como la lentitud de la historia en algunos momentos de la película (muy pocos), o la falta de acción en otros (yo siempre me quedo con ganas de más). También me dejó mal sabor de boca los efectos especiales de la playa, ya al final de la película, muy muy básicos y nada trabajados.

Pero como resumen, una genial adaptación, muy fiel a los cómics y los auténticos personajes, que nos da una versión nueva de la crisis de los misiles de Cuba, para llevar a cabo la presentación de los protagonistas de toda esta saga. La califico de muy buena.

No puedo dejar de mencionar la aparición o cameo de Lobezno, ¡qué grande es él y Hugh Jackman! Hizo que el cine soltara una sonora carcajada al unísono.

lunes, 20 de junio de 2011

El color púrpura

Una de las eternas nominadas a la estatuilla que vio como la noche pasaba sin pena ni gloria. Once fueron las nominaciones que tuvo esta producción de Spielberg y 0 los premios que finalmente obtuvo. Como bien digo, dirigida por Spielberg, y protagonizada por Daniel Glover y Whoopi Goldberg, este drama sentimentaloide carece de algo, y no consigo averiguar qué es.



La historia comienza a principios del S. XX y nos cuenta la vida de Celie, una niña negra cuya vida está marcada por el dolor, el sufrimiento y la penuria, pero que en muy pocas ocasiones pierde la fe. Y quizás sea ya éste un punto que no me cuadra o que hace que para mi la película sea poco creíble. Los momentos dramáticos de violencia doméstica o de humillación hacia Celie son descafeinados, no hay tensión más allá de una bofetada seguida de inmediato con alguna escena "semigraciosa" que quita dramatismo a toda la película. Y este es el juego al que juega Spielberg, a un tira y afloja entre el drama y la esperanza, pero creo que la ración de esperanza para esta película le roba todo. 

Si sigo con el argumento, la aparición y el desarrollo del personaje de Shug tampoco me cuadran. El juego entre ella y Albert (marido de Celie), el juego entre ella y la propia Celie, no me encajan dentro de un mundo machista, dentro de la propia narración. Podría seguir enumerando hasta el infinito los que para mi son detalles que hace que no me crea nada de lo que veo.

Si pasamos a las actuaciones, en mi opinión no son nada del otro mundo, salvo quizás, la de la famosísima Oprah Winfrey en el papel secundario de Sophia, una mujer con carácter que parece sufrir las consecuencias reales de una época. Ese si es un personaje creíble, esa si es una historia paralela, digna de ser contada y retratada y que supuso para la famosa presentadora la nominación al premio máximo, como actriz de reparto. Whoopi, que encarna a la sufridora Celie, y cuya interpretación le valió una nominación al Oscar, esta vez en el papel de protagonista femenina, a mi parecer hace un papel bueno pero justo, no pasará a la historia por ser su mejor trabajo ni mucho menos. Lo mismo ocurre con Daniel Glover y el resto del reparto. 

Termino diciendo que tras un final predecible, sentí un gran decepción cuando todo hubo acabado. Será está una película que no dejará huella en mi, salvo la huella de la indiferencia. Y si me pregunta que me pareció el final, pues responderé que "necesario".

martes, 7 de junio de 2011

Un nuevo sentimiento "AZULOSCUROCASINEGRO"...


Mi elección para esta noche ha sido una película española de la que me hablaron unas amigas hace años. Por aquel entonces quise verla pero pronto desapareció  de las carteleras y lo fui dejando pasar. Hoy llegó el momento. La espera ha merecido la pena.



Azuloscurocasinegro es una película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, que allá por el 2006 recibió varios premios Goya (dirección, actor y actor de reparto). Cuenta una historia cotidiana (que no sencilla) en la que un joven se ve atrapado en una vida que no quiere pero no deja de luchar por aquello que desea conseguir. Es una historia de superación y sacrificio a parte iguales. Muestra otra cara de los jóvenes en nuestro país, esos que tienen sueños e inquietudes, esos que se esfuerzan en superarse, esos con sueños. Sin embargo los sueños en muchas ocasiones los tenemos más cerca de lo que pensamos, solo es necesario que alguien nos quite la venda.

Se da una visión de la amistad envidiable. Esos dos amigos íntimos que están unidos de por vida pase lo que pase. Esos dos amigos que están ahí en lo bueno y en lo malo, están ahí para todo. Esa confianza que muchas veces cuesta conseguir. Esto si es amistad, y no solo la amistad del botellón o la amistad efímera que rodea nuestras vidas. Los amigos son pocos, pero que los pocos que son, sean como estos. A mi con eso me vale.

Y se da una visión mucho más cruda y dura pero no por ello menos real: la dependencia de cientos y cientos de españoles, mayores y no tan mayores. Esas personas que no pueden valerse por si mismas y que necesitan constantemente de alguien para que haga por ellos hasta las cosas más insignificantes. Aquí se presenta con toda su crudeza pero a la vez con toda su humanidad. Ese amor incondicional de un hijo por su padre, ese sentimiento de frustración y anclaje por parte del hijo, que ve como la vida pasa por delante sin poder disfrutarla. Sin entrar en temas políticos (visto como está todo hoy día en mi país), pero creo que la Ley de Dependencia es un rayo de esperanza para estas familias.

Por decir algo relacionado con los aspectos más técnicos y cinematográficos, el guión me parece muy bueno, la historia que cuenta es buena (quizás un tanto ilógica en algunos aspectos) y las escenas para contar esa historia son las adecuadas. Es de las pocas veces en las que en el cine español no se abusa de las escenas de sexo, aquí son las que son, las justas y necesarias, sin tapujos ni vergüenzas pero sin excesos innecesarios para saciar a los morbosos.

Las actuaciones, a mi parecer son fabulosas: Quim Gutiérrez, Marta Etura o Raúl Arévalo hacen que la historia parezca real, humana. Las relaciones que se establecen entre ellos son relaciones que tenemos cada uno de nosotros. Exceptuando los escenarios en los que éstas se den en la peli, son relaciones de amistad, amor, rencor… que están a diario ahí, pero las vivimos en ocasiones de pasada, con rutina, sin valorar cada instante. Esta película me ha despertado sentimientos.

Con todo ello me despido animando a todo aquel que lea esto a que la vea, y que además la recomiende a sus amigos, porque estoy seguro que a nadie defraudará. Un saludo y mil gracias.

miércoles, 1 de junio de 2011

Una gran obra maestra, Requiem por un sueño

No se por donde empezar. Mientras escribo tengo la BSO de la película de fondo, me parece algo tan inspirador. Sim embargo de la música hablaré más tarde. Comencemos por el principio. 

Requiem por un sueño es una obra del año 2000 dirigida por Aranofski, aclamado director, consagrado tras sus últimos trabajos, en especial las nominadas al Oscar "Cisne Negro" y "El luchador", aunque no hay que olvidar otras no tan impactantes como "La fuente de la vida". La agonía y ansiedad que hace sentir al espectador con el juego de cámaras, planos... en "Cisne negro" es un mero juego de niños comparado con el torrente de sensaciones que transmite en esta gran obra. Quizás por aquel entonces los recursos eran un poco más limitados que hoy día, o simplemente se quiere llevar todo al extremo, pero cada plano de Requiem produce casi ataques de ansiedad, sientes lo que el protagonista siente. Es una película llena de miedos, obsesiones, vicios, dependencia y culpabilidad y notas cada gramo de esos sentimientos que recaen sobre los protagonistas y sobre el propio espectador. La película narra la historia paralela de una madre obsesionada con la televisión y los concursos de la televisión y su hijo, drogadicto y camello que sueña con un futuro mejor, pero su destino no parece tenerle deparado nada de eso, sus sueños se ven truncados a cada instante por su drogodependencia. Y es que la droga es la verdadera protagonista de la vida de nuestros personajes. Me gustaría mencionar la gran metáfora  que se plasma con el juego que se traen los protagonistas con la tele y como Jared juega con él único fragmento de felicidad que su madre tiene en su vida diaria. No importa cual es el precio a pagar si consigo mi sueño (y actúo constantemente bajo los efectos de la droga). La madre sin embargo está dispuesta a sacrificarse por su hijo.

Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn y Marlon Wayans son los 4 actores principales. La madre, Ellen Burstyn, hace una interpretación que le mereció la nominación al Oscar. Nunca me cansaré de decirlo, pero en mi opinión fue uno de los años más reñidos (Roberts, Binoche...), y la actuación de Burstyn no dista demasiado en cuanto a calidad de la de Julia Roberts (siempre teniendo en cuenta la diferencia de personajes), pero solo una puede triunfar. Su hijo, Jared Leto, y los dos amigos hacen también una gran aportación. En su conjunto, la historia, el guión, los personajes, y la dirección hacen de está película algo que en mi opinión, pasará a la historia. Por ello no puedo entender como no fue nominada en más categorías como mejor película, guión adaptado (ya que está basado en la obra homónima de Hubert Selby Jr.) y sobre todo, mejor banda sonora.

La música que acompaña a esta película merece una reseña especial. El 33% de lo que este film transmite se debe a su gran banda sonora (el otro 66% se divide a partes iguales entre el juego de planos y el uso de la steadycam, y a las grandes actuaciones de los protagonistas a partes iguales, como ya dije). Compuesta por Clint Mansell, compositor que trabaja muy a menudo para los proyectos de Aranosfky, es uno de los grandes temas cinematográficos de la última década. No creo que haya nadie que no la haya escuchado, pero por si así es, dejo un enlace aquí para su uso y disfrute. Cada nota rompe el aire, la melodía te llena.


Y ahora, llega el momento de ir a la cama y pensar con detenimiento sobre el mensaje que deja esta pelí de la sociedad actual, que se juega la vida con tal de aparentar, que vive esclava de sus vicios, de sus miedos y de sus obsesiones. Una sociedad que se empeña en buscar la felicidad a través de metas inalcanzables dejando pasar la oportunidad de vivir.  Una sociedad sin valores, en la cual vale más el que más tiene, el que más aparenta, y el que goza de más popularidad. No importa lo que nos suceda en casa, lo que vale es lo que el resto ve, lo de puertas para afuera. Y es por ello que la gente deja de ser feliz para aparentarlo ¿de verdad sucede esto? Buenas noches.